Esta área, que surge de una necesidad humana básica, como la necesidad de comunicarse, cambia constantemente gracias a los avances de la era tecnológica.
El lenguaje gráfico siempre ha estado presente a lo largo de nuestras vidas como una forma de representar la realidad. Hemos visto esto desde que el hombre de las cavernas comenzó a pintar las paredes de la cueva. Sus dibujos eran principalmente imágenes de caza hechas con materiales como carbón, resina, sangre y plantas. Mientras usaban sus manos o cañas como herramienta para aplicarlos en la pared.
También lo vemos en los antiguos jeroglíficos egipcios, que eran representaciones gráficas de la vida cotidiana. Para esto, utilizaron arcilla como soporte y cañas de bambú para hacer las incisiones. Sin embargo, el lenguaje gráfico adquiere un significado más abstracto. En otras palabras, el significado y el significante no son equivalentes.
Una mirada al futuro del diseño web
Si eres diseñador y has estado buscando referencias para tus próximos proyectos en sitios como Dribbble, Behance o blogs, es probable que hayas encontrado muchas interfaces que se ven así:
Fondos sobrios, formas sin bordes y el uso de sombras y luces son las principales características de esta tendencia. Su presencia se ha vuelto especialmente popular en el diseño de interfaces, tanto de escritorio como móviles.
Estamos hablando de neomorfismo
Este estilo comenzó a construirse con el objetivo de proporcionar al usuario elementos de una interfaz gráfica que se parezcan a los objetos cotidianos en la realidad. Es decir, es una nueva forma de representación gráfica de la realidad para los medios digitales.
¿De dónde viene el neomorfismo?
El término Neomorfismo es la combinación de la palabra Nuevo y el término Skeumorphism , acuñado por Steve Jobs para describir el aspecto «tradicional» de sus interfaces en las primeras versiones de Iphone, ¡cómo olvidar estas interfaces!
Siguiendo el segundo principio de Nielsen Heuristics, esta tendencia intenta imitar lo más cerca posible los objetos y artefactos con los que interactuamos en la vida real. Esto se reflejó en herramientas como la calculadora, el iBook y su libreta o la aplicación de bloc de notas, que obviamente parecía un bloc de notas.
Si bien esta estética demostró ser efectiva en un período en el que la transición de lo analógico apenas comenzaba, hoy en día los usuarios ya están acostumbrados a tener una interfaz digital.
Por lo tanto, ya no es necesario asemejarse a los objetos de la realidad, pero es suficiente que evoquen la misma sensación.
Las interfaces como las de Google y Apple tienen actualmente un diseño mucho más plano y sobrio, donde destaca el uso de figuras flotantes.
El bueno y el malo
Esta forma de representación gráfica destaca por ser sobria y limpia. Por lo tanto, es fácil crear un contraste apropiado para resaltar los elementos que queremos que nuestros usuarios vean primero. Las llamadas a la acción (Calls to Action, CTA) o algún contenido más relevante son ejemplos de esto. También se caracteriza por una estética más atemporal y duradera. Este último es uno de los principios del buen diseño según el diseñador alemán Dieter Rams.
Si bien su aspecto sobrio es muy tentador, puede ser una espada de doble filo. Según la ley de Pragnanz, las personas tienden a identificar objetos con formas simples con mayor facilidad. En este caso, las figuras como cuadrados o círculos no tienen una línea de borde que los separe del fondo. Su «límite» se basa en el juego de luces y sombras. Esto puede provocar que las personas con problemas de percepción visual no puedan identificarlos bien.
Lo cuestionable
Siempre se debe evaluar si el estilo en cuestión es apropiado para el contenido que estoy ofreciendo. En el caso particular del neomorfismo, puede ser que la sobriedad y la limpieza se destaquen sobre lo que quiero comunicar con palabras. Está bien preocuparse por cómo ofrezco mis contenidos, pero debe recordar que deben ser fáciles de leer. Robert Bringhurst, poeta, tipógrafo y escritor, explica en su libro «Los elementos del estilo tipográfico»:
«Las satisfacciones del comercio provienen de aclarar y quizás ennoblecer el texto, no de engañar al lector desprevenido mediante el uso de perfumes, pinturas y sostenes de hierro aplicados a la prosa vacía».
El diseño gráfico siempre ha estado presente en nuestras vidas y en nuestro trabajo diario. Ha evolucionado con nosotros y nos ayudó a comunicarnos de manera efectiva. Al contrario de lo que muchos podrían pensar, no se trata solo de hacer que los objetos, las imágenes o las interfaces sean más bellas o » estéticas «
Su objetivo es democratizar y transmitir un mensaje de forma visual para que pueda leerse y entenderse mejor en un contexto específico.
El neomorfismo, como el Istmo de la Historia del Arte y el origen del diseño como disciplina, es parte de la constante iteración de comprensión, proyección y remodelación de nuestro entorno para crear experiencias únicas.
Fuente: Mano
